Melina Faka
Ode
Résidence
Atelier 7
Labo NRV
17/02/2020 - 29/02/2020
-
Melina Faka est accueillie en résidence aux Subs pour son projet Ode.
Le projet se structure autour de la question de la construction. Quel paysage, quel environnement nous construisons ? Dans quelles constructions sommes-nous inscrits ? Dans ce que l’on construit qu’est-ce qui tient ? Comment ça tient ? Qu’est-ce qui casse ?
Je me questionne sur l’aptitude de l’être à sans cesse redessiner l’image du monde.
Ode est un poème musical et visuel, mêlant humains, robots et matières.
Comment les objets sont des vaisseaux de mémoire. objets-signes, objets-désirs, objets-symboles etc. en faisant une translation de l’objet à l’espace potentiel qu’il crée. Toute mémoire n’est-elle que fiction ? Ce qui se construit est un paysage glissant, mouvant, en transformation. Comment par des matières concrètes, on ouvre un espace imaginaire allant du minimalisme jusqu’à l’excès, la dissonance.
En somme se designer un monde. Aller vers la fiction.
Il s’agit de créer un espace à la lisière de l’habitable et du fantasmé, du rituel. Ode, questionne l’environnement de manière animiste, et le potentiel fictionnel de la vie.
CREDITS
Formée à la danse contemporaine (CDC Toulouse), et diplômée en Art (Beaux-Arts de Toulouse), et en Design (Beaux-Arts de Lyon). Elle est artiste chorégraphique pendant plus de dix ans, et ayant collaboré avec J.M Matos (cie Kdanse), Marco Berrettini, Serge Noyelle (Théâtre Nono), Anne le Batard et Jean Antoine Bigot (Ex Nihilo), Lucia Baumgartner (Influx Tanzcompany, Berne, Suisse), Deborah Hay, Catherine Baÿ (Centre Pompidou), divers productions pour l’Opéra de Lyon, de Bâle et de Bonn.
Elle travaille aussi en tant que scénographe avec la Cie Sylex (Sylvie Balestra), et la Cie Arrangement Provisoire (Vania Vaneau), et artiste-costumière sur des projets de Laurent Pichaud, et Julie Desprairies. Sa pratique mêle plusieurs disciplines (textile, objet, sculpture, vidéo, performance, installation, chorégraphie). Météorites et autres impacts, pièce chorégraphique (Les Subsistances, 2016), Partitions pour ébénistes (Résonance Biennale d’Art Contemporain, 2017), Motif, (Parc Chabrières Oullins, 2017). Récemment, elle a présenté Texere, une installation-performance, montrée au musée d’Art de Rauma, en Finlande.
Melina Faka est accueillie en résidence aux Subs pour son projet Ode.
Le projet se structure autour de la question de la construction. Quel paysage, quel environnement nous construisons ? Dans quelles constructions sommes-nous inscrits ? Dans ce que l’on construit qu’est-ce qui tient ? Comment ça tient ? Qu’est-ce qui casse ?
Je me questionne sur l’aptitude de l’être à sans cesse redessiner l’image du monde.
Ode est un poème musical et visuel, mêlant humains, robots et matières.
Comment les objets sont des vaisseaux de mémoire. objets-signes, objets-désirs, objets-symboles etc. en faisant une translation de l’objet à l’espace potentiel qu’il crée. Toute mémoire n’est-elle que fiction ? Ce qui se construit est un paysage glissant, mouvant, en transformation. Comment par des matières concrètes, on ouvre un espace imaginaire allant du minimalisme jusqu’à l’excès, la dissonance.
En somme se designer un monde. Aller vers la fiction.
Il s’agit de créer un espace à la lisière de l’habitable et du fantasmé, du rituel. Ode, questionne l’environnement de manière animiste, et le potentiel fictionnel de la vie.
Formée à la danse contemporaine (CDC Toulouse), et diplômée en Art (Beaux-Arts de Toulouse), et en Design (Beaux-Arts de Lyon). Elle est artiste chorégraphique pendant plus de dix ans, et ayant collaboré avec J.M Matos (cie Kdanse), Marco Berrettini, Serge Noyelle (Théâtre Nono), Anne le Batard et Jean Antoine Bigot (Ex Nihilo), Lucia Baumgartner (Influx Tanzcompany, Berne, Suisse), Deborah Hay, Catherine Baÿ (Centre Pompidou), divers productions pour l’Opéra de Lyon, de Bâle et de Bonn.
Elle travaille aussi en tant que scénographe avec la Cie Sylex (Sylvie Balestra), et la Cie Arrangement Provisoire (Vania Vaneau), et artiste-costumière sur des projets de Laurent Pichaud, et Julie Desprairies. Sa pratique mêle plusieurs disciplines (textile, objet, sculpture, vidéo, performance, installation, chorégraphie). Météorites et autres impacts, pièce chorégraphique (Les Subsistances, 2016), Partitions pour ébénistes (Résonance Biennale d’Art Contemporain, 2017), Motif, (Parc Chabrières Oullins, 2017). Récemment, elle a présenté Texere, une installation-performance, montrée au musée d’Art de Rauma, en Finlande.