Étape 1 – Tournage de la vidéo 360°

Nous avons choisi la verrière de l’école comme lieu de représentation pour notre spectacle Analepse. Tout d’abord, nous avons répété la danse sans vidéo ni musique tout en incluant un espace-temps (2’40”). Ensuite, nous avons filmé à 360° en marchant avec la caméra au-dessus de la tête, fixée à un pied pour appareil photo. L’idée de perdre le spectateur dans cette image “incomprise” nous intéressait ; nous souhaitions également capter l’intégralité de la verrière.

Étape 2 – Traitement de la vidéo 360°

Nous avons utilisé le logiciel Humaneyes pour exporter la vidéo. Grâce à la fonction rendu, nous avons traité le flou et la déformation qui peuvent apparaître en haut et en bas de l’image. Nous avons ensuite exporté la vidéo au format panoramique.

Étape 3 – Traitement de la vidéo finale

Le montage en lui-même n’a pas été difficile à réaliser : aucun effet n’a été ajouté à la vidéo et nous n’avons presque pas retouché l’image brute. Nous avons simplement recadré l’image pour masquer le haut de la tête du caméraman.
Pendant la captation, nous avions réalisé différents plans (fixes ou mouvants) depuis les bâtiments encadrant la verrière. Ces plans ont été ajoutés à la vidéo sur FinalCut Pro.

Étape 4 – Représentations avec le public

Avant les représentations, nous avons testé les projections panoramiques avec l’équipe technique des Subsistances.
La vidéo a été projetée pendant le spectacle : à un moment donné, les danseurs disparaissent. On les retrouve en vidéo où la 360° nous a permis de les faire encore une fois disparaître et réapparaître à l’opposé de l’image. Notre idée était d’inviter le public à se perdre dans l’immensité de la verrière tout en utilisant la déformation panoramique de la 360°. Lors du tournage, le sol de la verrière était pavé ; il a été recouvert d’un parquet pour les Scénodanses, ce qui a accentué la déformation initiale de l’espace.